El Centro Dramático Nacional CDN y el Centro Andaluz de Teatro CAT han unido fuerzas para traer al Teatro María Guerrero de Madrid este montaje de la tragedia de Lorca, Bodas de Sangre. Probablemente el más cruento drama escrito por el poeta granadino.
Bodas de Sangre resulta del impacto que un fatal crimen en Níjar, Almería, produjo en el poeta. La huída de una novia recién casada con su primer amor acaba con la muerte de éste a manos de su recién estrenado esposo. Nace así esta profunda reflexión sobre la vida y la muerte en la que, a través de simbolismos y magia, se nos traslada a un mundo de pasiones irracionales y celos mortales.
Bodas de Sangre es una tragedia poética, en ella no hay lugar para el pragmatismo, la razón o la reflexión lógica. Entramos en un universo de fatalismo, donde cuanto infortunio pueda acontecer, acontecerá. Sus personajes están irremediablemente condenados al peor de los finales y múltiples alegorías nos lo recuerdan a lo largo de los tres actos que dura la obra. Nada de lo que hagan por evitarlo les librará de su fatal destino.
Por todo ello, la adaptación de José Carlos Plaza huye de toda actualización e intenta justo lo contrario: volver la vista atrás, muy atrás, en un tiempo y un espacio donde la tragedia pueda tener lugar. Se basa en la pureza de las emociones, la simplicidad de los motivos y la austeridad de los actos y sus consecuencias. Intenta despejar el camino para la palabra de Lorca llegue en toda su profundidad, belleza y complejidad.
Fue escrita en 1933, cuando Federico García Lorca era codirector de la compañía estatal de teatro La Barraca yse hacía cargo de las representaciones. España era una República y Federico gozaba de todos los recursos necesarios para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del Siglo de Oro español.
Contexto de la obra
Lorca no estaba del todo satisfecho con las reacciones del público, lo quería sentir más cerca, volcado con las representaciones, por ello dirigió sus esfuerzos hacia un teatro carnal y enraizado en la tierra.
Bodas de Sangre fue escrita con esta intención. Se desarrolla en un contexto andaluz, lo que le da pie para desarrollar algo característico de su poética: la identidad con lo popular.
Apoyándose en ritos inmemoriales, canciones de cuna y boda, Lorca nos transporta a un pueblo que convive con el miedo y las creencias; un pueblo de personajes superiores y lejanos, moralmente distantes; un pueblo sin adornos, desnudo.
Es además, un universo de símbolos, donde el cuchillo, la luna y el puñal son personajes en sí mismos. La luna, por ejemplo, es el símbolo más recurrente en su obra y simboliza la muerte. La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en la poesía Lorquiana, las constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía y la pasión.
En su intento por acercarse más al espectador, García Lorca escribió Amor de Don Perlimplím con Belisa en el jardín (1933); Bodas de sangre (1933); Yerma (1934); Doña Rosita la soltera (1935); La casa de Bernarda Alba y la inacabada Comedia sin título (1936).
Más información:
BODAS DE SANGRE, de Federico García Lorca
Director: José Carlos Plaza
Género: Tragedia en verso
Lugar: Teatro María Guerrero. C/Tamayo y Baus 4
Fecha: 12 de Noviembre de 2009 hasta 3 de Enero de 2009
Horario: Martes a Sábados a las 20.30 h. Domingos a las 19.30 h.
Precio: de 11 a 18 €.